中国设计师Frank Jiang以“留白与共生”为设计内核，将东方哲学融入现代家居的肌理之中。其代表作“云栖”系列茶几与“砚”系列办公桌，通过极简线条与天然材质的对话，重新诠释传统工艺的当代价值。茶几采用整块胡桃木雕刻出云雾流动的肌理，桌面凹陷处嵌入可移动的黄铜托盘，既满足功能性需求，又以金属与木材的冷暖对比隐喻天地交融的意境。办公桌则借鉴砚台造型，桌面倾斜15度角，配合隐藏式线缆管理系统，将实用主义与文人雅趣融为一体。
Frank Jiang的设计语言深受道家“无为而治”思想启发。他拒绝过度装饰，转而通过材质本身的纹理与色彩传递情感。例如，为“隐竹”系列设计的竹纤维与再生铝复合书架，竹纤维的天然肌理与金属的冷峻形成微妙张力，而可拆卸模块化结构则允许用户根据空间需求自由组合。这种“少即是多”的理念，使其作品在2023年米兰设计周上获得“可持续创新奖”，并成为多家北欧家居品牌的合作对象。
在空间叙事层面，Frank Jiang擅长用家具构建情感场景。他提出的“第三空间”概念，通过可移动隔断、折叠家具与多功能组件，将传统客厅转化为集阅读、工作、社交于一体的复合场所。例如，“浮生”系列模块化沙发，采用可旋转靠背与隐藏式储物空间，用户可根据心情调整布局，实现从独处到聚会的无缝切换。这种对动态生活方式的回应，使其作品在年轻消费群体中广受欢迎。
“设计是人与自然的和解之道。”Frank Jiang如是说。他通过回收海洋塑料制成的“沧海”系列灯具，或用3D打印技术复现宋代瓷器裂纹的“裂变”系列花瓶，持续探索材料创新与文化传承的平衡。这种将传统智慧与现代技术结合的实践，不仅为中国设计注入新活力，更在全球语境下重新定义了东方美学的可能性。
